Strawberry Fields Forever
〈Strawberry Fields Forever〉는 영국의 록 밴드 비틀즈의 노래다. 존 레논이 쓰고 작곡가 파트너십 레논-매카트니로 크레디트되었다. 레논은 자신이 리버풀에서 성장하던 때 구세군 아동 보육원인 스트로베리 필드의 정원에서 놀던 기억에서 영감을 추출했다.[4]
| 〈Strawberry Fields Forever〉 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 비틀즈의 싱글 | ||||
| A면 | 〈Penny Lane〉 | |||
| 출시일 | 1967년 2월 13일 (미국) 1967년 2월 17일 (영국) | |||
| 녹음 | 1966년 11월 24일 – 12월 22일 런던 EMI 스튜디오 | |||
| 장르 | ||||
| 길이 | 4:05 | |||
| 레이블 | 팔로폰 (영국) 캐피틀 (미국) | |||
| 작곡가 | 레논-매카트니 | |||
| 프로듀서 | 조지 마틴 | |||
| 비틀즈 싱글 연표 | ||||
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비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967) 세션 도중 녹음된 첫 트랙이었고,[5] 물론 음반에 담을 목적이었으나, 비틀즈가 소속된 음반 회사의 압력으로 더블 A 싱글로 〈Penny Lane〉과 함께 1967년 2월 발표되었다. 싱글은 영국 싱글 차트에서 2위에 머물러 밴드의 4년간 지속된 영국 차트 정상 기록이 무너졌다. 미국의 빌보드 핫 100에서는 8위까지 오른다.
레논은 이 곡을 자신의 가장 위대한 업적으로 생각했다.[6] 거꾸로 녹음된 기악과 테이프 루프를 적용했고, 전체적으로 다른 박자, 분위기, 조성을 지닌 두 개의 분리된 버전의 곡을 합쳐 완성했다. 이후 미국 LP 《Magical Mystery Tour》에 수록되었다. (다만 동명의 영국 더블 EP에는 수록되지 않았다.
〈Strawberry Fields Forever〉는 사이키델릭 록 장르의 대표작 중 하나로 다수의 아티스트가 커버한 바 있다.[1] 비틀즈가 제작한 곡의 홍보 영상은 뮤직 비디오 매체에 영향을 주었다. 뉴욕 시 센트럴 파크의 스트로베리 필즈 기념비는 노래의 이름을 따 명명되었다.[7][8]
배경과 작곡
편집
스트로베리 필드는 구세군 아동 보육원의 이름이었다. 이곳은 리버풀 근교 울튼에 위치한 레논의 어릴 적 집에서 바로 한 모퉁이만 돌면 나오는 곳이었다.[9] 당시 레논과 그의 친구 피트 쇼튼, 나이젤 월리, 이반 본은 이 집 뒤의 나무가 우거진 정원에서 놀고는 했다.[10][11] 또한 레논의 어릴 적 취미 중 하나는 매 여름 캘덜스톤스 파크에서 열리는 정원 파티에서 구세군 밴드의 연주를 보는 것이었다.[12] 레논의 이모 미미 스미스는 이렇게 회고했다. "구세군 밴드의 연주소리가 나자마자 존은 펄쩍펄쩍 뛰면서 소리쳤죠. '미미, 빨리 와. 늦겠단 말이야.'"[11][13]
레논의 〈Strawberry Fields Forever〉와 폴 매카트니의 〈Penny Lane〉는 리버풀에서의 어릴 적 추억이라는 주제를 공유하고 있다. 비록 언급하는 실제 장소는 다르지만 두 곡 모두 강렬한 초현실주의와 사이키델릭을 함축하고 있다.[14] 프로듀서 조지 마틴은 〈Strawberry Fields Forever〉을 처음 듣자 "흐릿하고, 인상주의적인 환상"이 상기되었다고 했다.[15]
"예수보다 더 인기있다" 논란, 필리핀 영부인 이멜다 마르코스에 대한 비의도적 무시 등[16][17] 비틀즈는 당시 자신들의 경력에서 가장 어려웠던 시기인 투어를 막 은퇴한 참이었다.[18] 1980년 레논이 노래에 대해 얘기했다. "제 삶 내내 전 항상 다르게 살았습니다. 두 번째 소절은 이렇죠, 'No one I think is in my tree.' 그, 저는 수줍음과 자책감에 빠져 있었습니다. 요컨대 제 관점에서 누구도 저보다 세상 물정을 잘 아는 사람이 없었어요. 그러니 저는 분명 광인과 천재 중 하나였던 것입니다. – 'I mean it must be high or low' "[19] 그리고 노래를 "음악에 설정한 정신분석"이라고 설명했다.[15]
레논은 리처드 레스터의 영화 《하우 아이 원 더 워》를 촬영하던 1966년 9월–10월 사이 스페인 알메리아에서 노래를 쓰기 시작했다.[20][21] 알메리아에서 녹음된 초기 데모에는 후렴은 없고 절 하나만 달랑 있다. "There's no one on my wavelength / I mean, it's either too high or too low / That is you can't you know tune in but it's all right / I mean it's not too bad" 이 절의 단어를 그는 보다 모호하게 하기 위해 변경했고, 이후 멜로디와 후렴의 가사 일부(브리지로 활용되었고 스트로베리 필드에 대한 언급은 아직 없음.)를 썼다. 이후 추가적 절과 스트로베리 필드의 언급을 넣었다.[22] 발표된 음원에서 처음 나오는 절은 그가 제일 마지막에 쓴 것으로, 녹음에 인접한 시기였다. 레논은 후렴을 쓰기 위해 어린 시절의 기억에 다시 영감을 받았다. "nothing to get hung about" 구절에서 이모 미미가 예의 스트로베리 필드 정원에서 못 놀게 엄명한 것에 영감을 받았는데, 레논은 그 엄명에 "They can't hang you for it."라고 대답했다.[23] 레논이 쓴 첫 번째 구절은 발표 버전에서는 두 번째가 되었고, 레논이 쓴 두 번째 절은 발표 버전에서 마지막에 나온다.
〈Strawberry Fields Forever〉는 전반적으로 레논의 작곡이나, 1967년 레논은 매카트니의 〈Penny Lane〉을 자기가 도운 것처럼 매카트니도 이 곡에서 기여했다고 말했다. 매카트니가 쓴 멜로트론 도입부를 두고 조지 마틴은 "단순하지만 고무하는 악곡"이라고 말했다.[24]
음악적 구조
편집노래는 본래 다장조의 통기타 곡으로 쓰였다. 녹음된 버전은 내림나장조에 가깝다. 녹음 속도에서 속임수를 준 덕에 최종 버전은 표준 음높이가 아니다. (일부 구간의 으뜸음은 A로 간주된다.)[25] 도입부에서는 매카트니가 멜로트론을 연주했다.[18] 동시에 I–ii–I–♭VII–IV 진행이 따라온다.[26] 보컬은 절이 아닌 후렴에서 나오기 시작한다.[27]
참여 인원
편집- 비틀즈
- 존 레논 – 보컬, 통기타, 봉고, 멜로트론
- 폴 매카트니 – 멜로트론, 베이스, 전기 기타, 팀파니, 봉고
- 조지 해리슨 – 전기 슬라이드 기타, 스와르만달, 팀파니, 마라카스
- 링고 스타 – 드럼, 타악기
- 추가 음악가와 프로덕션 스태프
차트 성적
편집| 차트 성적 (1967) | 최고 순위 |
|---|---|
| 호주 고셋 네셔널 탑 40[29] | 1 |
| 오스트리아 (Ö3 오스트리아 탑 40)[30] | 13 |
| 네덜란드 (네덜란드스 탑 40)[31] | 1 |
| 네덜란드 (싱글 톱 100)[32] | 1 |
| 노르웨이 (VG-리스타)[33] | 1 |
| 영국 싱글 (오피셜 차트 컴퍼니)[34] | 2 |
| 미국 빌보드 핫 100[35] | 8 |
각주
편집내용주
편집참조주
편집- ↑ 가 나 J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 160.
- ↑ Aspden, Peter. "The Sound and Fury of Pop Music." Financial Times. 14 August 2015.
- ↑ C. Heylin, The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper (London: Canongate Books, 2007), ISBN 1-84195-955-3, p. 153
- ↑ Miles (1997) pp. 306–307.
- ↑ Lewisohn (1988) p. 95
- ↑ “The Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time”. 《Rolling Stone》. 2006년 12월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 12월 17일에 확인함.
- ↑ “Strawberry Fields”. 《Central Park Conservancy》. 2008년 4월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 12월 16일에 확인함.
- ↑ “Strawberry Fields”. New York City Department of Parks & Recreation. 2007년 12월 16일에 확인함.
- ↑ The Beatles Anthology DVD (2003) (Episode 6 - 0:32:32) McCartney talking about Strawberry Field.
- ↑ The Beatles Anthology DVD (2003) (Episode 6 - 0:32:36) McCartney talking about Lennon’s "Magic garden" (Strawberry Field).
- ↑ 가 나 Spitz (2005) p. 642
- ↑ “Strawberry Fields Forever”. 《Mersey Beat》. 2006. 2016년 3월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 8월 19일에 확인함.
- ↑ Davies (2002) p. 57
- ↑ The Beatles Anthology DVD (2003) (Episode 6 - 0:36:32) McCartney talking about Strawberry Fields Forever and Penny Lane being more surreal.
- ↑ 가 나 Spitz (2005) p. 641
- ↑ Spitz (2005) pp. 619-625
- ↑ The Beatles Anthology DVD (2003) (Episode 6 - 0:32:04) McCartney talking about not performing, and starting Strawberry Fields Forever.
- ↑ 가 나 Webb, Robert (2006년 11월 29일). “'Strawberry Fields Forever': The making of a masterpiece”. 《The Independent》. 2008년 7월 24일에 확인함.
- ↑ Everett (1999) p. 75
- ↑ Sheff (2000) p. 153
- ↑ The Beatles Anthology DVD (2003) (Episode 6 - 0:26:28) Lennon talking about filming in Spain.
- ↑ Kozinn (1995) p. 148
- ↑ Freeman, Simon (2005년 5월 31일). “Strawberry Fields is not forever”. 《Times Online》. 2007년 12월 14일에 확인함.[깨진 링크(과거 내용 찾기)]
- ↑ Compton 2017, 168쪽.
- ↑ Dominic Pedler. The Songwriting Secrets of the Beatles. Music Sales Limited. Omnibus Press. NY. 2003. p. 647.
- ↑ Dominic Pedler. The Songwriting Secrets of the Beatles. Music Sales Limited. Omnibus Press. NY. 2003. p. 646.
- ↑ Unterberger, Richie. [(영어) https://www.allmusic.com/song/t232901 “Strawberry Fields Forever”]
|url=값 확인 필요 (도움말). AllMusic. 2007년 12월 16일에 확인함. - ↑ MacDonald (2005), pp. 212–20
- ↑ “Go-Set Australian Charts – 19 April 1967”. poparchives.com.au. 2017년 3월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 3월 21일에 확인함.
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- ↑ "Norwegiancharts.com – The Beatles – Strawberry Fields Forever". VG-리스타. Hung Medien. 29 November 2013 확인.
- ↑ Spitz (2005) p. 656
- ↑ Lewisohn (1988) pp. 200–201
참고 문헌
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외부 링크
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